PLURAL DESIGN FOR A SINGULAR CITY

10 OUT ’23 – 18H

REGISTO OBRIGATÓRIO, AQUI

Uma Lisboa em crescimento, com vozes e visões plurais, está a ser estrategicamente desenhada através do impulso às suas Indústrias Criativas. Que impacto têm as Artes, a Cultura e o Empreendedorismo na regeneração social e na redefinição de uma identidade? Tendo como moldura a renovação do MUDE, um painel de oradores com experiências amplas e diversificadas explora a relação que Moda, Património Cultural e Inovação têm na transformação da cidade.

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HOST: RUI MARIA PÊGO

35 anos. 16 deles passados entre a Rádio, o Teatro e a Televisão. Licenciado em História pela Universidade Nova de Lisboa, e Mestre em Fine Arts in Professional Acting pela Bristol Old Vic Theatre School (UK), é autor de "Filho da Mãe", série satírica que estreou, no Canal Q, em 2015. Já apresentou programas nos três canais generalistas de televisão e inventou outros tantos em várias estações de rádio (Radar, Sudoeste, Mega Hits), estando hoje na Rádio Comercial, onde conduz o programa/podcast de entrevistas "Debaixo da Língua", e "TNT- Todos no Top".
Fechou 2023 numa produção para a BBC Radio Three sobre o poeta Fernando Pessoa, "All I Was When I Wasn't Anyone", depois de ser um dos quatro artistas portugueses na "École des Maîtres" do encenador franco-argentino Marcial di Fonzo Bo, e um dos atores escolhidos para a edição número 8 de "Passaporte Lisboa", uma iniciativa da Academia Portuguesa de Cinema.
Apaixonado por Moda, foi considerado Personalidade do Ano para a ILGA Portugal em 2017 e, em 2018, capa da revista GQ Portugal.
Depois de "Water Party", um espetáculo de teatro distópico criado por Mimi Collins em Londres, seguem-se as estreias da série da RTP "Erro 404", do filme "Prisma" de Sónia Balacó e Zé Bernardino, e também da quarta temporada de "Im-pertinente", o podcast da Fundação Francisco Manuel dos Santos, onde Rui Maria Pêgo faz par com a neurocientista Luísa Lopes para desvendar os mistérios do cérebro.
A primeira vez que entrou na ModaLisboa tinha quinze anos, e desde aí nunca parou de voltar.

barbara coutinho

BÁRBARA COUTINHO | MUDE - MUSEU DO DESIGN

Doutorada em Arquitetura pelo Instituto Superior Técnico da Universidade de Lisboa, mestre em História da Arte Contemporânea e licenciada em História, variante de História da Arte pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.
Diretora-fundadora e programadora do MUDE – Museu do Design desde 2006, é autora do programa museológico deste museu e coautora do conceito arquitetónico do projeto de requalificação do edifício do museu.
Professora auxiliar convidada (2006-2021) e professora associada convidada (desde 2021) do Instituto Superior Técnico e Investigadora do CITUA – Centro de Inovação em Território, Urbanismo e Arquitetura (IST-UL). Co-chair do International Specialist Committee/Interior Design (Docomomo International), e membro fundador da Associação ID-Iberoamérica diseña e do Docomomo Portugal.
De 1998 a 2006, foi coordenadora do Serviço Educativo do Centro de Exposições e do programa de cursos de formação em Arte, Arquitetura e Design da Fundação Centro Cultural de Belém. Desenvolve o seu trabalho nas áreas da Museologia, da Arquitetura, do Design, da Curadoria e da Educação, tendo um particular interesse pela História da Cultura Material e da teoria e prática do Design em Portugal.

ines cottinelli

INÊS COTTINELLI | ATELIER DACIANO DA COSTA

Inês Cottinelli nasceu em Lisboa, em 1963. Desde 2013, é Sócia Gerente e CEO do atelier Daciano da Costa. Desenvolve o seu percurso profissional tendo como principal objetivo reforçar a importância da cultura do design através da comunicação e valorização da obra do seu pai, Daciano da Costa, figura de referência no panorama nacional, com especial interesse pela história da cultura material e da teoria e prática do design em Portugal. Cottinelli atribui particular enfoque na história e narrativa das peças e objetos das várias obras, acreditando que através das suas reedições se prolonga e reescreve a história do design português.
Enquanto Arquiteta paisagista, passou por várias outras experiências profissionais. Foi Assistente Convidada na Universidade Lusíada em Lisboa, integrou a equipa Expo 98 no Parque das Nações com a construção de um dos maiores bowlings da Europa, BIL-Bowling Internacional de Lisboa, e foi convidada para Coordenadora oficial do Euro 2004, entre outros grandes eventos em Lisboa.

joana astolfi

JOANA ASTOLFI | STUDIO ASTOLFI

Joana Astolfi é arquiteta, artista e designer, e encontra inspiração visual num vasto universo de objetos e artefactos, com um foco particular na memória e na narrativa.  Considera que o espaço é como um ser vivo – um participante ativo no ser humano.
Astolfi licenciou-se em Arquitetura em Inglaterra e viveu fora de Portugal, o seu país-natal, durante 12 anos, incluindo períodos prolongados em Londres, Itália, Munique e Los Angeles. Durante dois anos em Veneza, fez parte da equipa do FABRICA Creative Research Centre.
Em 2009, fundou o Studio Astolfi, que atualmente conta com uma equipa de 20 colaboradores (arquitetos, designers, artesãos, escultores e artistas) e dedica-se ao design de interiores, design de exposições, montras, cenografia, direção artística e instalações artísticas.
Ao longo dos anos, o Studio Astolfi recebeu vários prémios, incluindo “Melhor Visual Merchandising” pelos Monocle Design Awards 2021 e “Melhor Estúdio de Design de Interiores de Luxo em Portugal” pelos Luxury Lifestyle Awards 2020.
Entre os clientes do Studio Astolfi destacam-se Hermès, Hotel Ritz, Graham’s, L’Oréal, Torel Hotels Group, Grupo José Avillez, Claus Porto, André Opticas, De La Espada, São Lourenço do Barrocal, CUF, Village Underground, NOS, Sonae, Costa Terra, Oceanário de Lisboa e Viúva Lamego, além de clientes particulares, para os quais o Studio Astolfi também cria espaços personalizados e instalações artísticas.

Disponível brevemente