WORKSTATION NEW MEDIA

Comunidade, biologia, género, exclusão social, pós-contemporaneidade, corpo, saúde mental: o físico e o metafísico apresentados numa exposição onde inteligência artificial, performance, 3D, som, media interativos e tecnologias emergentes são portais para o que move a sociedade em que vivemos. E, exatamente por isso, a Moda com a qual trabalhamos.

A WORKSTATION NEW MEDIA, novo projeto da Associação ModaLisboa, com o apoio da República Portuguesa — Cultura / Direção Geral das Artes, e curadoria de Miguel Flor, apresentou a sua primeira exposição de 5 a 8 de outubro, nas Carpintarias de São Lázaro.

A exposição reuniu os trabalhos de três artistas convidados — paatiff, Rudolfo Quintas e o coletivo ZABRA — e dos cinco nomes selecionados a partir do open call: Extramundus :: João e Sara, Marco Maiato, Mindeformer & Zalda, Ricardo Santos aka Postmodern Bot e S4RA. No primeiro dia do evento, o júri — Eduarda Abbondanza, Miguel Flor e João Pedro Fonseca e Carincur (ZABRA) — anunciou o projeto vencedor da primeira edição da WORKSTATION NEW MEDIA: S4RA

paatiff

PAATIFF

José Sobral é o Diretor Criativo da marca paatiff e vencedor da primeira Semana de Moda de Inteligência Artificial, AI Fashion Week. Este evento, que conta com o apoio do Revolve Group, da Maison Meta, da agência de comunicação Spring Studios, entre outros, visa promover a inteligência artificial como uma ferramenta importante para o Design de Moda. Formado em Arquitetura pela Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa, José não esconde a influência e o interesse pela Moda no seu percurso académico. No início de 2023, criou a marca/estúdio paatiff com o objetivo de fundir a criação de Moda com a inteligência artificial. Trabalhando a luz, a pele, as sombras, os materiais inovadores e a desconstrução de peças clássicas e silhuetas simples, cria um estilo que procura ser único. Desenvolvendo a sua marca e estética a partir de Lisboa, teve o seu trabalho digital exposto em Manhattan, nos Spring Studios, e em imprensa de Moda um pouco por todo o mundo. Atualmente, José está sediado em Los Angeles, onde se prepara para lançar a sua primeira coleção física em colaboração com a empresa americana Revolve, enquanto colabora em outros projetos que abrangem as áreas da tecnologia e da Moda.

rudolfo quintas

RUDOLFO QUINTAS

Rudolfo Quintas (Porto, 1980) é um artista português que trabalha com media art. Cria instalações de mapeamento de dados, esculturas e performances utilizando técnicas interativas, generativas e inteligência artificial. Num diálogo contínuo entre filosofia, ciência e tecnologia, concebe frequentemente instalações algorítmicas e informáticas que envolvem processos de feedback cognitivo para a autoexploração do público e, nos últimos anos, elevou a escala das apresentações retratando a sociedade em data paintings e instalações que especulam a relação entre infodemia e saúde mental. As suas obras são internacionalmente exibidas em galerias, centros culturais e festivais de arte, tais como o festival Transmediale/CTM (Berlim), Festival Todays Art (Haia), Galeria Dox e o festival ENTER (Praga), Fundació “La Caixa” (Barcelona), La Casa Encendida (Madrid), STEIM (Amesterdão), exposição “Uncharted” em Santralistanbul (Istambul), festival Pixelache no museu Kiasma (Helsínquia), NIME (Sydney) ou no Royal College of Art em Londres. Em Portugal, Quintas apresentou recentemente o seu trabalho na Galeria Foco, no Festival Sónar, no festival Index of Art and Technology em Braga, no centro cultural Convento de São Francisco em Coimbra, no festival Criatek em Aveiro, no MNAC – Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado e nas Carpintarias De São Lázaro.

zabra

ZABRA

ZABRA, dirigido pelos artistas João Pedro Fonseca e Carincur, é um movimento e um centro de experimentação artística e académica que, a partir de uma abordagem transdisciplinar e multidisciplinar, explora a pós-natureza como marco para a criação contemporânea. Desenvolve, promove e explora a relação entre arte, tecnologia e ciência, recorrendo à criação, produção, programação e edição. A sua abordagem inovadora com estes aspetos, juntamente com seu compromisso com a colaboração interdisciplinar, tornou o projeto num centro de pensamento crítico e uma plataforma de pura expressão criativa. Fundada em 2018, foi concebida como editora de música, contando até à data com 19 edições, tanto de artistas nacionais como internacionais. Em 2020 surge o espaço ZABRA em Lisboa, uma whitebox onde têm desenvolvido parte das suas atividades, como residências de investigação e criação, performances, workshops, conferências e concertos. Com o decorrer do tempo e observando a dinâmica e o trabalho desenvolvido, o espectro do que poderia ser a ZABRA foi estendendo a sua propriedade para a área da performance, instalação, tecnologias de imersão e novos media. Desde então, têm vindo a promover criações de investigação, com uma rede que reúne artistas e investigadores preocupados com questões na área das artes, tecnologias e ciências por meio de formatos experimentais de intercâmbio e produção de conhecimento aberto.

joao sara

EXTRAMUNDUS :: JOÃO E SARA

Artista multidisciplinar focado em explorações de media e fine art, João Felgueira (joninator) estudou Serigrafia e Gravura de Produção Artística na Escola Artística António Arroio em 2016 e, em 2020, licenciou-se na Universidade de Westminster, em Londres, em Contemporary Media Practice. A sua prática abrange um espetro entre fotografia, vídeo, media interativos e tecnologias emergentes, incluindo Inteligência Artificial. Produto de uma pesquisa que questiona as fronteiras e condições virtuais num contexto pós-contemporâneo, o trabalho de Joninator é uma exploração da relação construída ao longo do tempo entre humanos e tecnologia.

Sara Pinto (parasinto) é artista interdisciplinar com uma prática que transita entre os domínios da Moda e das Belas-Artes, baseada na consciência e atenção aos processos materiais utilizados como meios de modelação do corpo. Sara trabalha entre Londres e Cascais, e estudou Produção Artística: Serigrafia e Gravura na Escola Artística António Arroio, mudando-se para Londres em 2017 para um BA em Fashion Print na Central Saint Martins. A prática de pesquisa de Sara utiliza vários métodos como fotografia, coleção de objetos e tecnologia de digitalização 3D para capturar formas e detalhes intrincados, alterando depois a sua escala. As técnicas de fabrico de fundição são também utilizadas para transformar a forma original de um objeto, permitindo a possibilidade de recriar elementos naturais e objetos contemporâneos, abstraindo-os do seu contexto original e imbuindo-os de um novo significado. O resultado é a incorporação de um mundo futuro na existência contemporânea. A prática de Moda de Sara vê o corpo como um veículo de transformação, onde as roupas se tornam elementos esculturais com uma conotação poética e política de natureza apocalíptica.

marco maiato

MARCO MAIATO

Marco Maiato, 25 anos, é artista trans queer nascida em Luanda, Angola. Utiliza a manipulação de imagem e renderização 3D para criar composições visuais e universos onde pessoas racializadas e marginalizadas pela sociedade atual possam existir nas suas versões mais autênticas. Com uma prática de mix media, como fotografia e modelação 3D, explora afro-futurismo, fluidez de género, sexo, expressionismo emocional e criação de Moda num universo metafísico. Marco Maiato constrói a sua obra sobre, e por, uma comunidade que traz consigo narrativas menosprezadas pela sua identidade, nacionalidade e condição social.

mindeformer zalda

MINDEFORMER & ZALDA

MINDEFORMER (Eduardo Paranhos, 2000) é artista e designer 3D. O seu percurso académico iniciou-se na área de engenharia informática, que fomentou o seu interesse pela área da programação e Inteligência Artificial. Contudo, um ano depois, mudou de curso, concluindo a licenciatura em Som e Imagem na Universidade Católica do Porto. Desta simbiose de conhecimentos entre o artístico e técnico, nasceu o projeto final de graduação denominado "Copycat" exibido no "Panorama 22", assim como, colaborações com a agência de investigação "INTERPRT". Adicionalmente deu um workshop do software Blender 3D para iniciantes no respetivo estabelecimento de ensino. Atualmente é freelancer e desenvolve ativamente o seu portefólio.

ZALDA (Esmeralda Dias, 2000) é Designer de Moda e ilustradora, e vive em Santa Maria da Feira. Finalista do Concurso de Ecodesign Portugal Fashion quando terminava a licenciatura em Design de Moda na ESAD, Matosinhos, estagiou numa marca de vestuário, envolvendo-se em todas as fases do processo de produção, incluindo em trabalhos na área da fotografia. Tentar a sua sorte com a sua própria marca levou-a à final do Concurso Bloom do Portugal Fashion. Paralelamente, teve obras de ilustração em exposições e mercados de arte. Tem o seu próprio estúdio para marcações de provas presenciais das peças de roupa da sua marca, ZALDA, tem vindo a produzir novos artigos com desperdícios e a envolver-se em projetos na área da Moda em cruzamento com outras.

postmodern pot

POSTMODERN BOT

Ricardo Santos aka Postmodern Bot (Lisboa, 28 anos) estudou Animação 3D e Efeitos Visuais em Londres. Regressou a Lisboa em 2019, e foi cofundador do PostCarbon Collective, coletivo artístico que tem como base conceptual o Transumanismo.

Postmodern Bot é um artista interdisciplinar cujo trabalho incide maioritariamente em animação, design e composição no espaço 3D, sendo a criação de avatares o seu principal foco. Transumanismo, biologia e futurismo são os temas mais recorrentes nos projetos que apresenta. Tenta, assim, mostrar uma simbiose entre o seu ponto de vista artístico, ciência e tecnologia.

s4ra

S4RA

S4RA é uma pessoa não-binária e genderqueer, artista interdisciplinar e passou horas intermináveis a lutar contra monstros e a passear por labirintos. Por isso, pareceu-lhe natural evoluir através de um processo experimental e exploratório da cultura visual dos jogos e do looping não linear. Também se alimenta de plataformas de redes sociais para acoplar animações nas profundezas da dramatização de papéis de género e enredos políticos. Ainda joga videojogos da velha guarda.

eduarda abbondanza

EDUARDA ABBONDANZA

A Presidente da Associação ModaLisboa e fundadora da Lisboa Fashion Week tem uma extensa carreira que engloba inúmeros projetos e diversos campos de especialização. Combina a direção do projeto ModaLisboa com o ensino de Design de Moda, a direção criativa de marcas e a consultoria de design. Integra vários boards internacionais, elevando e promovendo a Moda nacional no contexto internacional ao longo de mais de 30 anos.

miguel flor

MIGUEL FLOR

CURADOR
Miguel Flor é diretor criativo e editor-in-chief da revista Prinçipal ModaPortugal. Designer de moda de formação, desenvolve projetos de direção criativa, consultoria, curadoria e desenho expositivo na área da Moda, assim como na área do Design e das Artes Plásticas. Trabalha igualmente como fotógrafo, tendo um perfil interdisciplinar que deambula entre a fotografia de Arte, a fotografia de Moda e a fotografia industrial.
Em 2020, Miguel Flor lançou, pela Stolen Books, o livro “Boys Appetite”, que compila as primeiras fotografias da série com o mesmo nome.

zabra

ZABRA

ZABRA, dirigido pelos artistas João Pedro Fonseca e Carincur, é um movimento e um centro de experimentação artística e académica que a partir de uma abordagem transdisciplinar e multidisciplinar explora a pós-natureza como marco para a criação contemporânea. Desenvolve, promove e explora a relação entre arte, tecnologia e ciência, recorrendo à criação, produção, programação e edição. A sua abordagem inovadora com estes aspetos, juntamente com seu compromisso com a colaboração interdisciplinar, tornou o projeto num centro de pensamento crítico e uma plataforma de pura expressão criativa.